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Críticas
Hamlet
Un
clásico de gran actualidad Por Eva Matarazzo Nuevamente un clásico es puesto en escena. Esta vez de la mano del
reconocido teatrista Manuel Iedbabni, quién dirige una original versión de Hamlet, en
el Centro Cultural de la Cooperación (CCC). La obra de William
Shakespeare, ha sido traducida por Ingrid Pelicori, y posteriormente versionada
por Malena Solda y el propio Iedbabni..
El elenco está compuesto por reconocidos actores
tanto del ámbito teatral oficial y
televisivo, como así también del off teatral, y esto genera interesantes
matices en la puesta. Entre sus integrantes están: Federico Olivera, Patricia
Palmer, Héctor Bidonde, Ana Yovino, Luciano Suardi, Marcelo Savignone, Pablo Razuk, Alfredo
Zenobi, Emiliano Dionisi, Marcos Ferrante, Rafael Lavín y Eduardo
Narvay. Iedbabni aborda este clásico desde una mirada muy actual logrando
así sostener y des contracturar un
texto difícil pero lleno de belleza, reflejando el espíritu humano de la manera
más poética. Hamlet es una revolución. El alma en crisis, el espíritu en progreso, la revolución
moral. Una lucha interior para
hacer triunfar un progreso del ser en el ser mismo. Federico Olivera le da voz y cuerpo a uno de los personajes más
complejos del teatro occidental. Su personaje comunica desde la contemporaneidad
y este es uno de los rasgos más interesantes de esta versión. El núcleo son sus sentimientos, los pensamientos, los juicios, la
lucha. Los actos del príncipe de Dinamarca constituyen el objetivo supremo, la
unidad esencial de esta tragedia.. Es impecable el trabajo de Ana Yovino, donde se ve una Ofelia
realmente viva es escena y con toda su sensibilidad a flor de
piel. Claudio, interpretado por Héctor Bidonde, se corrompe por el poder
sin importarle hasta donde tenga
que llegar, pero al mismo tiempo lleva el peso de la traición y la culpa por haber asesinado a su hermano, y
este peso con el que debe cargar es lo que hace más rico su personaje. El resto del elenco aporta también interesantes trabajos, dando
dinamismo y solidez a la puesta. En cuanto a la escenografía es bastante sobria y austera, al igual
que el vestuario, esto permite además crear un espacio atemporal. Con pocos
elementos y sin grandes despliegues, se logra contar la historia. Todo está
puesto en el desenvolvimiento de los actores. Esta obra refleja un universo regido por
el caos, la desmesura y la ambición de poder, y en esto también observamos lo
atemporal de la condición humana.. Finalmente “Hamlet
muere, pero mata, es su deleite. Mata, pero muere. Esa es la áspera moral de la
tragedia”.
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